Sztuka i moda od zawsze się przenikają. Twórczość wielkich artystów stymuluje geniusz wielkich kreatorów mody i inspiruje kolejne kolekcje. Wybitni malarze jak Salvador Dali oraz Andy Warhol nierzadko próbują swych sił w projektowaniu ubrań. A charakterystyczne wzory, zestawienia kolorystyczne, czy dobór proporcji prosto z płócien wielkich mistrzów wędrują do pop kultury. Najlepszym tego przykładem są tkaniny inspirowane obrazami Gustava Klimta.
Sztuka zawsze miała wpływ na modę, ale w XX wieku modernizm i nowoczesne prądy artystyczne wzmocniły wzajemną więź. Obie dziedziny coraz mocniej się ze sobą splatają. Moda staje się sztuką, a dzieła uznanych twórców zdobią noszone przez ulicę ubrania.
Claude Monet
Ojciec francuskiego impresjonizmu nie przestaje urzekać i inspirować kolejnych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Wśród najbardziej znanych dzieł poczesne miejsce zajmuje cykl “Lilie wodne”. Pierwszy obraz ukazujący kwiaty na powierzchni stawu powstał w 1889 roku. Teraz pomniejszona kopia zdobi torebki zaprojektowane przez Jeff’a van Koon’a we współpracy z Louis Vuitton.
Torby z reprodukcją obrazu Moneta zaprojektowane przez Jeff’a van Koon
Salvador Dali
Najsłynniejszy malarz surrealista odegrał znaczącą rolę w historii mody. Dali we współpracy z Elsą Schiaparelli zrewolucjonizował haute couture. Parze tej zawdzięczamy kapelusz w kształcie buta, suknię z jedwabnej organzy z wielkim homarem lub langustą, wykończenia kieszeni w formie ust i przypominające telefon torebki. Z czasem artysta zaczął samodzielnie projektować suknie wieczorowe. Jego kreacje nosiła m.in Wallis Simpson- księżna Windsoru.
Kazimir Malevich/ Kazimierz Malewicz
Rosyjski malarz i teoretyk sztuki Kazimir Malevich był prekursorem geometrycznego malarstwa abstrakcyjnego. Wywarł wielki wpływ na rozwój awangardy. Nowatorskie pomysły zostały przejęte przez projektantów odzieży. Dzieła Rosjanina zainicjowały modę na ozdabiane tkanin regularnie rozmieszczonymi figurami geometrycznymi, szukanie nowych efektów optycznych i przestrzennych. Wpływ Malewicza uwidacznia się w kolekcjach takich marek jak Comme des Garçons, Martin Margiela i Victoria Beckham. Wszystkie cechuje prostota formy, szerokie wykorzystanie prostokąta i trapezu.
Piet Mondrian
Słynne abstrakcyjne płótna Mondariana wyróżniają się szczególną kombinacją kolorów. Pasy czerni i bieli zestawione są z blokami żółci, czerwieni i błękitu. Zestawienie to natychmiast przykuło wzrok projektantów mody. Od tego czasu trwa niekończąca się parada nawiązań do twórczości holenderskiego malarza. Dom mody Hermes jeszcze za życia artysty zaprezentował kolekcję toreb i walizek udekorowanych charakterystycznym wzorem. Następny był Yves Saint Laurent, który w 1960 roku zaprezentował suknię Mondrian-trapezowatą kreację w słynnej kombinacji barw. Twórczość Mondariana przewija się w kolekcjach takich modowych potentatów jak: Chanel, Vivienne Westwood, Moschino i Nike.
Andy Warhol
Ikona pop artu nie mogła przeoczyć sposobności do ubrania ludzi w sztukę. Jednak Andy Warhol dość przewrotnie rozumiał ten termin. Twórca, który ośmielił się nazwać dziełem sztuki wizerunek puszki z zupą firmy Campbell, chętnie sięgał po artefakty kultury masowej. Każdy przedmiot, na który zwrócił uwagę, mógł znaleźć się na ubraniach.
Klasycznym przykładem jest zaprojektowana przez artystę sukienka z motywem najsłynniej zupy świata. Firma Cambell znowu mogła podziwiać swój produkt na dziele uznanego artysty. Dzieła Warhola w tym słynne portrety wykorzystywał w swej twórczości Yves Saint Laurent, a w 2013 marka Dior przedstawiła kolekcję inspirowaną twórczością głównego przedstawiciela pop artu.
Damien Hirst
Jeden z najbardziej uznanych i kosztownych artystów na świecie wpuścił insekty do świata mody. Jego projekt Entomology oczarował m.in Alexandra McQueen’a. Kreator mody namówił artystę, żeby zaprojektował dla niego kolekcję szalików ozdobionych motywami motyli i chrząszczy. Z kolei współpraca z Pradą zaowocowała serią torebek udekorowanych wizerunkami owadów ułożonymi z cennych kamieni, kryształów i piór.
Gustav Klimt
Najsławniejszy przedstawiciel wiedeńskiej secesji wywarł odcisnął swe piętno także na modzie. Nie można przeoczyć charakterystycznych mieniących się złotem i barwami klejnotów mozaik, co jakiś czas pojawiających się w kolekcjach wielkich kreatorów mody. Aluzjami do twórczości Klimta uraczył nas m.in John Galiano w kolekcji dla domu mody Alexander Mc Queen.
Rene Magritte
Belgijski malarz surrealista doczekał się międzynarodowego uznania. Twórca jednego z najpiękniejszych i harmonijnych płócien pośmiertnie kształtuje gust ulicy. Kolekcja Opening Ceremony zawierająca podkoszulki i sukienki spryskane elementami 12 słynnych obrazów Margritte’a to tylko jeden z przykładów. Odniesienia do twórczości surrealisty pojawiły się w Manolo Blahnik’a. Nie stroniły od niej też marki Vans i Birkenstock.
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein nie ma sobie równych w kwestii projektowania ciekawych wzorów, odpowiednich zarówno do mebli, jak i do ubrań. W 2011 roku Lisa Perry zaprezentowała kolekcję inspirowaną komiksowym stylem artysty. Rok później Karla Spetic i Markus Lupfer podążyli jej śladem tworząc serię kaszmirowych swetrów z cekinami i haftowanych koszul. Wkrótce grono miłośników talentu Lichtensteina powiększyło się o Nike, Vans, Converse i Charlotte Olympia.
Keith Haring
Były protegowany Andy’ego Warhol’a jest przesiąknięty nowoczesną kulturą masową. W 2013 roku Colette otworzyła sklep wypełniony artykułami zainspirowanymi twórczością artysty. Koszulki, dodatki, deski snowboardowe zniknęły natychmiast. Wpływ artysty można dostrzec w kolekcjach Vivienne Westwood i Nicholas Kirkwood i Tommy Hilfiger.
